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"발레(ballet)"라는 용어는 춤을 춘다는 이탈리어 "발라레(ballare)"에서 유래하였고,
처음에는 연극적 의미는 표함하지 않았으나 점차적으로"무용을 통하여 극적 줄거리를 전달하는 형태"를 의미하게 되었다.
발레는 어떻게 시작되었을까?
발레는 귀족들의 궁정무용에서 시작되었다고 한다. 이탈리아에서는 오페라가 발전하였다.
그것이 프랑스 왕실로 옮겨지면서 발레로 발전하게 되었던 것이다.
루이 14세를 비롯한 실권자들이 발레를 매우 좋아하여 스스로 공연에 참가하였다.
이러한 왕실의 취미는 초기의 발레 발전에 긍정적인 영향을 끼쳤다. 그들은 발레에 대해 아낌없이 후원을 해주었고,
무용 학교를 설립하여, 많은 특권을 부여하였으므로 발레는 급속도로 발전하게 되었다.
루이14세는 개인 무용강사를 두었고 1661년 최초의 댄스아카데미를 설립했다.
이 아카데미에서 발레전문가들은 수 많은 스탭과 움직임에 대한 조합들을 성문화작업 했다.
이와같은 스탭들은 수세기를 거치면서 집필되어 왔고 오늘날 classical ballet 기술용어의 근간이 되었다.
발레는 아주 인기있는 예술형태가 되었다. 최초의 공연들은 왕실마당으로 제한되었으나 곧 발레는 새롭게 나타나기
시작했고 아치형태의 둥근 무대(오늘날 공연무대의 모델이 됨) 도 지어졌다.
귀족들이 단지 취미로 발레를 배우던 일이 그치면서 발레는 전문직업이 되었고 무용수들은 훈련을 받으면서
더 고난도의 기술들을 개발했다.
처음에는 오로지 남자만이 무대에 출연했었고 공연하는 배우들의 성을 구별하기 위해서 마스크를 썼으나
1685년, 여성들도 전문적으로 무대에 출연하기 시작했다.
17세기 공연들을 보면 무용수들의 동작들은 매우 제한적이어서 마스크를 쓰거나 두꺼운 수를 놓은 의복이나 커다란
모자나 머리장식을 착용해야만 했다.
극장내에서 직업적으로 극적이고도 표현적인 예술로서 발레를 더욱 발전시켜 명확하게 예술화한 장본은 노베르다.
노베르가 쓴 "무용에 관한 편지"는 노베르에 자연주의적 예술관이 집약되어 있고, 발레의 극적인 표현성과 자연에의
추구를 강조하고 있다. 안무에서 인위적 대칭을 거부하는 반면, 의미 심장한 무언극의 사용과 미묘한 표정 연출을
장려하였다. 그는 표정연출을 방해한다는 이유로 그때까지 관습적으로 지속되던 가면의 착용을 강력히 반대하였다.
그는 완벽한 구성에 맞게 판토마임 발레를 만들었기 때문에 무용동작과 연기가 일관성 있게 연결되어있다.
그는 또 후대의 무수한 안무가들에게 지대한 영향을 미쳤다.
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